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《镜泊飞泉》为傅抱石六十年代初东北之行的画作，他曾称道“兹游奇绝冠平生”。长白山天池和镜泊湖，均为东北景物之精粹，我曾两次探询过先生的游踪，再观摩研读先生的画作，回味他所说：“中国山水画的发展自始就是妙悟自然，富于现实精神的艺术创造，而不是单纯地诉说视觉的客观描写。”（《中国的人物画和山水画》）觉得先生作品的艺术魅力，在于他拮取造化素材后，所作的概括提炼和艺术夸张。在造境过程中，他倾注了自我的理想...
这件是西周的毛公鼎，台北故宫十大镇馆之宝，该鼎于清代末叶道光28年（公元1814年）前后，在陕西省岐山县出土。毛公鼎出土后，经多次转手秘藏，经多次转手秘藏，抗战时，差点被日军抢走，抗战结束后，毛公鼎回归故宫。 毛公鼎高53.8厘米，铭文中有阳文网格线，是西周中晚期制铭的习惯。毛公鼎在中国古文字学与书法艺术上的地位举足轻重。
在众多变体作品中，齐白石这幅《芭蕉书屋图》尺幅最大（六尺对开），所画也最为精到。齐白石的山水画，不是从古画中、前人程式中来，而是从他的生活体验与自然观察中来。《芭蕉书屋图》的构思完全源自短暂的越南之行：“映得满天都是碧色”的芭蕉和掩映其中的楼屋，刻在他的脑海里，形成刻画“蕉屋”的冲动。画上题诗说，他忘不了这次越南之行，他喜欢这些芭蕉，但不是像怀素那样为蕉叶习书，而是醉心于“半春人在画中居”的蕉屋幽...
与剑门之险、峨眉之秀、夔门之雄并称的青城之幽，是川中最令人向往的自然杰作，也是素以道教闻名全国的胜地。青城之幽，由其独特的植被和地形构成，封闭、半封闭的地形环境，四面诸峰环绕，状若城廓，其间如山谷、山间盆地;加以松、楠、枫、柏等各种古木遮天蔽日，而宫观亭阁掩映于浓荫翠盖之间，通幽小径穿行于丛林深谷之中，故成其“幽”。历史上慕名前来青城山的在在多是，大多为避暑游览;而真正以其为审美对象、大量携入画图...
20世纪70年代初，李可染得以自1966年“文革”开始被迫搁笔后重拾画笔，心情甚为舒畅，其间创作了大量精品，如1972年的《阳朔胜境图》，1977年的《清漓胜境图》《革命摇篮井冈山》等。此幅《北国风光》创作于1972年，这一年，李可染接受国务院的任务，为民族饭店作《漓江》巨画。 李可染的山水风格具有强烈的个性特征、时代气息和民族精神，其艺术语言集中体现在浑厚深邃、静默灵动的美学表现中。《北国...
我国的鎏金技术自战国以来就大放异彩，特别是以两汉最为普遍。其制作方法是将金与银混合熔化后，涂在铜器表面，经温烤后固着，再加以打磨即成。用铜或青铜铸造，表面鎏金的佛造像，俗称“鎏金铜佛像”。这种佛像是供宫廷、寺庙使用。它的出现始于两汉时期，盛行于隋唐，一直延续至明清，跨度2000多年。作为佛教的器物，制作精美、纹饰绚丽的鎏金铜佛不仅具有宗教意义，还是当时社会、政治、经济、文化的集中反映，具有极高的艺...
满纸木叶随风飘洒，或近或远，或聚或散，徐徐的翻飞降落……一位典雅的女性，亭亭玉立，微步其间，娟秀的面庞上，柳眉、杏眼、樱口，是古典的至美，那穿过落叶含情远望的眼波，隐隐透出了些许惆怅……一个清空洒落的境界，一个曼妙美丽的倩影。这就是傅抱石先生用画笔诠释的屈原《九歌•湘夫人》词意——‘帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予，袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。’ 抗日战争的历史背景，促成了郭沫若历史剧《屈原》的诞生，...
蜿蜒于云南丽江的玉龙山，不仅是纳西族人心目中的圣山，也是旅游朝圣者们照片中的胜景，更是艺术家们笔下充满艺术魅力和激情的审美对象。而对于吴冠中而言，玉龙雪山更是他与国立艺专同学、著名美术评论家李霖灿数十年友情的见证，两人之间前后长达四十年的交往，几乎都因为玉龙而存在，吴冠中多件以玉龙为题材的作品以及《夜缚玉龙》等一系列散文均因此而生。 在《夜缚玉龙》一文中，吴冠中备述其月下对玉龙写生的前后...
佛教艺术到了唐代，发展到高度。除了寺庙壁画之外有一种高僧登讲座说法时在佛殿悬挂的“□”画，亦即大幅的卷轴画，其演变就是后来的佛、道寺庙做道场时悬挂的水陆画。画的内容有佛、道像，有佛、道故事，有超度亡魂的地狱变，有的是配合讲经的内容，有的则是独立悬挂，以加强结合的庄严气氛的。这种道、释的挂□，在唐宋时期，有许多是名家的作品。画史上赫赫有名、并且为历朝所复制翻刻的五代o贯休（禅月大师）《十六罗汉》像，...
此次迎接规格之高似不多见，其直接原因大概与来者是与德田球一、野坂参三并称日共三巨头的志贺义雄莫不相关;另外，这也是日共首领因公首次来华。正是在本次来华期间，素喜书画艺术的志贺义雄因人陪同去了闻名中外的琉璃厂荣宝斋，并将齐白石所作《多寿图》购归日本。此后，1961年6月，志贺义雄再次率日共国会议员访华代表团来华访问期间，在与毛泽东、刘少奇等中共领导一一会面的间隙，再次光临了荣宝斋等处。 在珍藏...
如果说古代中国的仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱欲，西方裸体艺术多表现张扬与敞开的爱欲，林风眠的裸女画则介于二者之间，强化了对人物情致和东方韵味的表现。林风眠笔下的裸女姿势主要有两种：坐姿和躺姿。坐姿裸女一般呈中轴线式，且既无例外地一膝着地、一膝向上;躺姿裸女主要采取对角线式，自左上而右下，神情或落寞，或温婉，热烈张扬间又显示着含蓄。此幅《仕女》取坐姿式，但并非常见的中轴线式，而是呈左L式端坐，一腿着...
荷花自古是高洁的象征，张大千如同许多文人墨客般，也深爱着这“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的世间清物。张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉，他之所以喜爱画荷花，大概是因为长期与荷花相处而生出的情感。大千早年曾经住在苏州的网师园、北京的颐和园，园中池塘都养着大片荷花，他日日端详，时时写生，不免日久生情。后来移居巴西、美国，直至晚年定居台湾，他一直在自己的庭院中种荷，养荷，他常说：“赏...
齐白石有诗云：“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”如此敬畏谦卑之语，可见齐白石对这三家的由衷心佩，而此番有机会在吴昌硕（缶老）的竹石图上添笔，更是难得机缘了。想来当年陈师曾把吴昌硕的画送给齐白石揣摩，齐白石对吴昌硕的画作进行了构图、意境、起笔、用墨、设色等方面仔子细细反反复复地研究，甚至还“背临”，一定是有如耳提面命般受益匪浅。 此幅《竹石双寿》，吴昌硕绘几杆...
一幅《爱痕湖》让张大千的画价一下突破了亿元大关，也引领着中国近现代书画进入了亿元行列。泼墨泼彩画风的开创，可以说是张大千对中国传统绘画革新所做出的贡献，而此种表现技法也成为张大千独特的艺术语言，为后人所难以逾越。 此幅《泼彩山水》曾为纽约著名美籍华裔私人收藏家邓世勋先生收藏。全画纵向构图，气势雄伟;山体自上而下，明暗错落;山间云雾缭绕，几间房屋若隐若现，好似琼楼玉宇，令人神往;山脚处，松树正...
《飞雪迎春》作于1976年，是黄胄大病之前的一件代表作品，也是当时为外交部驻外使馆、日本唐人馆等单位创作的《风雪夜归人》、《飞雪迎春》、《库尔班•吐鲁木》等五件作品之一。这件作品用极其精到的笔触、十分讲究的色调画出牧民医生迎着大雪去行医的情景。黄胄的艺术作品在上世纪六七十年代“文艺为工农兵服务”的政策号召下，把表现生活作为其创作的主旋律。作为红色时代的艺术品，黄胄则更有他个人的特征，笔简意到，惟妙...
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